Depuis quelques années, je prends beaucoup de plaisir à transformer des chèches unis, ces longs foulards de coton particulièrement agréables à porter, pour leur donner une seconde vie.
CHECHE BLANC ET SASHIKO
Pour la broderie j’ai choisi des fils de cotons en pelotes pour réalisation de tricots en pur coton pour enfants par exemple. J’ai choisi des couleurs douces mais bien sûr tout est permis pour des effets très varié. Pour ce travail j’ai brodé avec 2 brins simultanément pour obtenir un vrai relief.
Il convient de plier en 2 dans le sens de la longueur votre chèche pour obtenir un foulard qui ait une bonne tenue sur lesquels vos points pourront s’appuyer! Sauf si vous choisissez de travailler sur un foulard d’un autre type plus épais…
Comme on peut le voir, les points n’ont pas besoin d’être réguliers, ils sont d’environ 1cm de long, et les espaces entre les lignes brodées sont variables selon l’effet désiré …
Astuce : Préparer vos aiguillées à l’avance en prévoyant les franges ! n’oubliez pas de prévoir au moins 40 cm en plus de la longueur de votre foulard.
Réaliser une telle broderie « macroscopique » est très ludique ! mais il y a quelques pièges aussi … qui dit grands points dit modification de relief selon les tensions relatives de vos différentes lignes et les écarts entre elles. Cela fait partie de la personnalité de votre foulard … à condition que cela ne soit pas trop « déformé »
Astuce : Pour éviter les distorsions trop importants, un conseil : travaillez par exemple de gauche à droite votre première ligne puis pour la seconde, restez sur la même face de votre foulard, et travaillez de droite à gauche (ou si vous préférez faites le pivoter pour travailler de gauche à droite) … l’objectif est d’équilibrer les tensions des fils dans les 2 sens.
Il convient de laisser à chaque extrémité du foulard des franges qui seront retaillées ultérieurement.
Astuce : Pour assurer la bonne tenue des fils insérés, il faut prévoir au début et à la fin de chaque ligne un point arrière afin que l’une tension sur la frange n’ait pas pour conséquence de plisser votre foulard 😉
CHECHE ORANGE ET SASHIKO
Autre version, un chèche orange passé et fils de cotons beige, marron glacé et rouille.
Il y a 20 ans j’avais envisagé de réaliser un patch en utilisant les formes géométriques, triangulaires des sommets. Pour les tons, il me semblait que bien souvent les paysages de montagnes sont tout de nuances de bruns, verts, parfois dorés. J’ai donc eu l’idée de peindre de la « soie » (ou plutôt un ersatz de soie) dans ces couleurs et d’y ajouter des touches plus lumineuses et colorées, assez improbables…
« Soie peinte« Patchwork de petits carrés
A l’époque j’avais peu de temps, et j’avais un peu bâclé ce patch monté à la va-vite à la machine… donc déçue il a végété au fond d’un placard jusqu’en ce début d’année 2019.
Le projet de le recycler et le mener à son terme a germé car je trouve ces morceaux de soie peinte très intéressants. Je l’ai entièrement démonté et remonté à la main de façon soignée pour aboutir à un tableau assez surprenant.
J’ai ensuite décidé de le traiter non comme un patch à quilter de façon classique mais, comme un support pour le broder selon la méthode des petits points blancs japonais, autrement dit prendre le plaisir d’associer montagne, soie peinte et sashiko.
Pour cette étape je me suis servie d’un joli tissu bleu pétrole profond comme fond et me suis lancée dans la broderie … de façon inattendue j’ai créé des lignes du sommet des monts s’évasant vers le bas des pentes. Vous vous demandez sans doute pourquoi j’utilise l’expression « de façon inattendue », eh bien tout simplement car le sashiko permet de telles surprises, c’est un peu l’équivalent d’une écriture automatique … nous nous laissons guider par le geste.
Et, la véritable surprise a été de découvrir que tous ces petits points blancs dessinaient à l’envers de jolis monts abstraits.
Et me voilà avec un tableau imprésentable car réversible … sauf à le suspendre dans un passage !
Ces derniers mois je prends beaucoup de plaisir à ressortir de mes placards mes projets inaboutis, mes restes de tissus et autres fibres teintes etc. de ces 30 dernières années, pour leur redonner une nouvelle vie. Mener à son terme un projet ancien inabouti, n’est pas vraiment l’expression adaptée, car après tant d’années mes idées, et surtout mes « moyens » ont beaucoup évolué, parallèlement à l’acquisition de nouvelles méthodes et techniques de travail.
Ainsi il est clair que ce tableau réversible « Carrés et Montagnes » n’aurait pas vu le jour sous cette forme il y a 20 ans quand il était en début de gestation. Il aurait sans doute eu les caractères d’un patchwork avec matelassage et quilting classique.
« Carrés et Montagnes » : Tableau peint et Sashiko (70×98 cm)« Carrés et Montagnes » – Envers du décor Sashiko (70x98cm)
Il y a 20 ans j’avais envisagé de réaliser un patch en utilisant les formes géométriques, triangulaires des sommets. Pour les tons, il me semblait que bien souvent les paysages de montagnes sont tout de nuances de bruns, verts, parfois dorés. J’ai donc eu l’idée de peindre de la « soie » (ou plutôt un ersatz de soie) dans ces couleurs et d’y ajouter des touches plus lumineuses et colorées, assez improbables…
« Soie peinte« Patchwork de petits carrés
A l’époque j’avais peu de temps, et j’avais un peu bâclé ce patch monté à la va-vite à la machine… donc déçue il a végété au fond d’un placard jusqu’en ce début d’année 2019.
Le projet de le recycler et le mener à son terme a germé car je trouve ces morceaux de soie peinte très intéressants. Je l’ai entièrement démonté et remonté à la main de façon soignée pour aboutir à un tableau assez surprenant.
J’ai ensuite décidé de le traiter non comme un patch à quilter de façon classique mais, comme un support pour le broder selon la méthode des petits points blancs japonais, autrement dit prendre le plaisir d’associer montagne, soie peinte et sashiko.
Pour cette étape je me suis servie d’un joli tissu bleu pétrole profond comme fond et me suis lancée dans la broderie … de façon inattendue j’ai créé des lignes du sommet des monts s’évasant vers le bas des pentes. Vous vous demandez sans doute pourquoi j’utilise l’expression « de façon inattendue », eh bien tout simplement car le sashiko permet de telles surprises, c’est un peu l’équivalent d’une écriture automatique … nous nous laissons guider par le geste.
Et, la véritable surprise a été de découvrir que tous ces petits points blancs dessinaient à l’envers de jolis monts abstraits.
Et me voilà avec un tableau imprésentable car réversible … sauf à le suspendre dans un passage !
Ces derniers mois je prends beaucoup de plaisir à ressortir de mes placards mes projets inaboutis, mes restes de tissus et autres fibres teintes etc. de ces 30 dernières années, pour leur redonner une nouvelle vie. Mener à son terme un projet ancien inabouti, n’est pas vraiment l’expression adaptée, car après tant d’années mes idées, et surtout mes « moyens » ont beaucoup évolué, parallèlement à l’acquisition de nouvelles méthodes et techniques de travail.
Ainsi il est clair que ce tableau réversible « Carrés et Montagnes » n’aurait pas vu le jour sous cette forme il y a 20 ans quand il était en début de gestation. Il aurait sans doute eu les caractères d’un patchwork avec matelassage et quilting classique.
« Carrés et Montagnes » : Tableau peint et Sashiko (70×98 cm)« Carrés et Montagnes » – Envers du décor Sashiko (70x98cm)
Récupération batik de mola-broderie sashiko bambou blanc (15×21 cm)Récupération batik de mola-broderie sashiko bambou blanc (12×16.5 cm)Récupération batik de mola et fibres teintes-broderie sashiko bambou teint (12×16.5 cm)Récupération batik de mola et fibres teintes-broderie sashiko bambou teint (12×16.5 cm)Récupération batik de mola, verre poli Croatie, fibres teintes-broderie sashiko bambou teint (15×21 cm)Récupération batik de mola, verre poli de Croatie et fibres teintes-broderie sashiko bambou teint (12×16.5 cm)
Et pourquoi pas une nouvelle piste pour de petites pièces de broderies de restes de fibres diverses que j’ai teintes à la main. En voici 2 exemples.
Camaïeu bleu-verts, récupération de fibres teintes et broderie machine (12×16.5 cm)Camaïeu bleu-verts, récupération de fibres teintes et broderie main (12×16.5 cm)
Une autre façon de valoriser mes petits boutons de mokumé et tissus brodés façon sashiko. En voici 2 exemples.
Boutons verts Mokumé et broderie sashiko bambou blanc (12×16.5 cm)Boutons bleus Mokumé et broderie sashiko bambou blanc (12×16.5 cm)
Ces carnets sont à vendre au prix de 35€. Ils seront bientôt disponible sur ma boutique en ligne.
J’avais peint il y a 20 ans de la soie pour réaliser un patch dont les motifs étaient les classiques « Ananas ». De nombreuses fois en regardant ce patch que j’aime beaucoup je me suis dit qu’il fallait que je fasse quelque chose de ces belles chutes.
« Horizons«
Comme vous pourrez le constater sa réalisation, si elle demande patience et application, est très ludique et ne présente aucune difficulté technique. D’où l’idée de rédiger cet article mi-récit mi-tutoriel.
Il y a quelques mois j’avais admiré le travail de Jesse Hinckman qui m’a inspiré. Il s’agit de bandes rayées sus pendues quelques centimètres devant une toile, cette disposition met particulièrement en valeur les jolies bandes rayées.
C’est cette idée qui m’a inspirée. J’ai donc ressorti mes chutes « Ananas » et cherché un morceau de soie peinte qui pourrait faire la toile de fond.
Choix des morceaux de tissus et préparation
Dans un premier temps j’ai réfléchi à la possibilité de faire des bandes rayées mais cela m’a semblé tuer un peu la richesse individuelle de mes chutes … j’ai donc testé des formes séparées ovales, rectangulaires etc. qu’il faudrait ensuite relier entre elles pour pouvoir les suspendre devant la « toile de fond ».
Finalement c’est la forme rectangulaire que j’ai retenue car plus valorisante pour mes chutes… avec une utilisation des motifs en horizontal !
Il n’y avait plus qu’à se lancer !!! J’ai réaliser un gabarit en carton évidé de façon à créer une fenêtre à la dimension souhaitée, en l’occurence : 14 cm de large sur 6 cm de haut.
Astuce: l’utilisation de ce type de gabarit ne sert pas qu’à dimensionner votre pièce ! Si c’était le cas il serait plus simple de se servir d’un crayon et d’une règle. Non l’intérêt principal est de pouvoir en déplaçant votre fenêtre sur votre tissu visualiser le contenu du rectangle 😉 . C’est particulièrement important si vous utiliser des tissus à motifs.
Il m’est apparu ensuite qu’il faudrait que mes rectangles aient une certaine tenue si je voulais les suspendre. J’ai donc décidé de les doubler avec une soie peinte et d’intercaler de le vsisline fixer au fer à repasser.
J’ai choisi de faire 3 bandes suspendues de 8 pièces chacune et ai donc découpé 24 rectangles en me servant de ma « fenêtre-gabarit » pour choisir les plus jolies zones dans mes chutes « Ananas » et de même dans mon morceau unique peint il y a plusieurs années qui m’a semblé correspondre à mon objectif.
Choix de la disposition
Les dispositions possibles dans ce type de travail sont très nombreuses. Bien sûr on peut laisser le hasard faire le choix … mais il est sans aucun doute plus intéressant d’explorer les possibilités et de découvrir celle qui valorisera le plus ce qui vous semble important.
Astuce :comme déjà indiqué dans d’autres articles, l’appareil photo est sans nul doute votre meilleur complice pour cette démarche ! Testez plusieurs dispositions, photographiez les, observez les et choisissez !!! Puis numérotez vos pièces (A1, A2,….A8 pour la 1ère colonne; B1 …à B8 pour la 2ème; C1 … à C8 pour la 3ème)
Montage et broderie
Le travail de broderie peut démarrer ! 😉 J’ai choisi d’assembler les 3 éléments de chacune de mes pièces par un point façon sashiko au fil blanc : en l’occurence 2 brins d’un fil de bambou et coton que j’aime beaucoup travailler car il est soyeux et « satiné ».
La seule difficulté technique est d’insérer pendant cette étape la petite cordelette qui reliera les pièces entre elles.
Astuce : commencez votre ligne de points jusqu’à la position désirée (ici 6 cm) ; décollez doucement la dernière couche; insérez la 1ère branche cordelette et refaites quelques points; insérez la 2ème cordelette à la même distance que la 1ère (soit 6 cm dans notre cas). Attention également à la hauteur de la cordelette pour que cela soit bien symétrique. C’est important pour l’équilibre de vos pièces quand elles seront suspendues.
Pour le pourtour j’utilise le même fil de bambou-coton que j’ai teint avec de multiples nuances. J’en ai toute une collection. Je choisis pour chaque pièce le fil voulu. Je travaille avec 4 brins.
Progression du travail
Endroit et Envers
J’ai beaucoup aimé ce travail de broderie tout simple, ne demandant aucune conce ntration ni précision… avec ce plaisir d’observer ces couleurs, leurs complicités, leurs contrastes voire leurs heurts.
Chaque pièce achevée ajoutant sa personnalité aux précédents !
Résultat final …
Et bien sûr… vient au bout du compte le moment tant attendu où les 3 bandes peuvent être accrochées ensemble !!! Belle découverte bien mise en valeur par cette lumière chaude et le gentil souffle d’air de fin d’après-midi dans une petite crique de Grèce.
L’idée du « mobile-textile » vous plait ? Lancez-vous !
Voici un résumé des étapes.
1- choisissez des tissus qui vous plaisent
C’est le moment de laisser libre cours à votre imagination et votre créativité. Une seule règle l’envie de travailler ces tissus.
A vous de décider … mais rappelez-vous qu’ils ne doivent être ni trop fermes ni trop souples … du moins pour votre 1er mobile.
2- Préparez votre « fenêtre-gabarit »
Choisissez la forme de vos pièces. Pour un 1er mobile je vous conseille des carrés ou rectangles, voir ovales, formes symétriques pour faciliter l’équilibre de la suspension.
Si votre tissu a des motifs que vous souhaitez mettre en valeur, testez le futur rendu en déplaçant votre fenêtre-gabarit.
3- Découpez vos morceaux de tissus et de vsisline
Lors de la découpe prévoyez quelques mm supplémentaires : surtout si vous avez choisi de travailler autour de motifs. En tout état de cause pendant le travail de broderie le tissu peut glisser et on doit alors réaligner un petit peu pour broder le pourtour
4- Fixez au fer vos 2 morceaux de tissu avec la vlisline
C’est important de ne pas sauter cette étape car elle vous faciltera grandement les suivantes ! Vous pouvez ainsi vérifier si vos pièces auront la rigidité adéquate, si ce n’est pas le cas il faut passer à un support intermédiaire plus ferme mais qui doit tout de même pouvoir être brodé.
5- Testez diverses possibilités de dispostion
C’est d’autant plus important que vous aurez choisi des tissus différents pour confectionner vos pièces. (cf. Astuce appareil photo c-dessus)
6-Commencez le montage avec la broderie type sashiko
Retournez dans l’article ci-dessus pour les détails et conseils….
Et voilà pour la suite, prenez du plaisir !
N’hésitez pas à me contacter pour toute question.
Enfin, je serai très fière de rajouter à cet article les photos de votre réalisation !
Voici les étapes qui m’ont permis de réaliser ce patchwork… Rien de bien compliqué pour un travail intéressant et un rendu qui me plait beaucoup.
Détail
Il y a un certain nombre d’années j’avais découpé découpé un article de Martine Cade-Moret dans la revue « Les Nouvelles du Patchwork » (N°122). Elle montrait comment réaliser un très beau patch, sans difficulté technique puisque ne faisant appel qu’à la juxtaposition de bandes rectangulaires pour former les blocs. Non, le véritable challenge se trouvait ailleurs : trouver 400 morceaux de tissu de couleurs différentes. Il s’agit d’utiliser des chutes de tissus accumulées au fil du temps.
Modèle de Martine Cade-Moret.
Choix des tissus et préparation
C’est ce qui m’avait plu, outre le résultat très intéressant bien sûr. J’y ai rajouté ma touche personnelle en décidant de chercher ces 400 couleurs uniquement parmi les tissus que nous avons teints au fil des années ma maman et moi.
Suivant les conseils de Martine Cade-Moret, j’ai préparé dans ces chutes de tissus 400 rectangles de 3 cm sur 6 cm. C’est cette étape qui a été la plus compliquée : collecter 400 morceaux différents n’est pas si simple.
Pour le fond j’ai choisi un tissu légèrement « moucheté » moutarde dans lequel j’ai préparé 800 rectangles de 1,5 cm sur 6 cm. Astuce : bien que le nombre de 800 soit impressionnant, la technique de découpe de longues bandes de 1,5 cm de large que l’on divise dans un second temps en pièces de 6 cm de long est très efficace.
Création et tri des 400 « mini blocs »
Vient ensuite la réalisation des 400 « mini blocs » formés d’un rectangle de couleur inséré entre 2 bandes de tissu de fond. Et voilà la partie un peu fastidieuse terminée. Les étapes suivantes sont plutôt ludiques : tri par gammes de couleurs, assemblage des « mini blocs » par 4, etc.
Pour le tri par gammes de couleurs j’ai profité de l’aide de mes petits-enfants. Nous avons d’abord réparti les 400 « mini blocs » dans des bacs selon leur couleur. Puis nous les avons appliqué avec des épingles sur des morceaux de molletons en les juxtaposant tels qu’ils se présentaient.
Composition des motifs
J’ai ensuite travaillé à partir de ces plaques de molletons pour composer mes blocs de 4 « mini blocs ».
Avant l’assemblage des blocs obtenus en bandes, un important travail de tests est nécessaire afin de trouver une disposition relative des blocs qui vous plaise : tant entre 2 ou 4 blocs juxtaposés qu’au plan global ! Et si c’est trés amusant et intéressant cela devient vite casse-tête, il y a toujours des endroits dans votre composition qui vous heurtent, ou au contraire les choix vous sont trop difficiles …
Astuce : servez vous de votre appareil photos ! C’est un excellent moyen de réaliser vos différentes compositions. Vous pouvez ainsi facilement les comparer. Une fois votre choix arrêté vous n’avez plus qu’à recomposer à l’identique en suivant votre modèle.
Assemblage des blocs
L’assemblage comme toujours est une étape très gratifiante.
Encadrement et Quilting
Il convient ensuite de réaliser « l’encadrement » … et le quilting.
Pour le quilting des « mini blocs » j’ai retenu celui proposé par Martine Cade-Moret. J’ai bien aimé le réaliser car cela permet de profiter pleinement des tons, mélanges et couleurs et autres motifs.
Pour le quilting du cadre j’ai préféré les lignes paralélles.
Si vous étiez intéressé-e sachez qu’il est disponible à la vente. Rendez vous sur la page « Boutique »
Comme évoqué dans un de mes précėdents articles, j’ai décidé d’explorer les utilisations possibles de mon très gros et très bel écheveau de soie … En voici une application.
J’ai commencé par sélectionner des zones dans les tons bleu et vert que j’ai longuement observées et « tripotées » (un véritable régal que de caresser cette soie). J’ai décidé de les separér en 3 groupes selon la dominante des reflets : bleu-vert, doré ou violine. J’ai ensuite appliqué les mèches ainsi extraites sur un intissé hydrosoluble pour créer en quelque sorte le « tissu » : j’ai brodé à la machine la soie de manière à la fixer en créant des ondulations compatibles avec des reflets sur l’eau …
Au vu de certains reflets j’ai recherché ce que je pouvais avoir dans mes réserves comme fibres variées que j’avais teintes depuis des annėes.
Sur la structure ainsi obtenue j’ai ensuite appliqué différentes fibres teintes au préalable : teintures multicolores et matières diverses me permettant de jouer une fois de plus avec les couleurs. Vous aurez compris que c’est ce qui m’amuse le plus 😉.
Et un certain nombre d’étapes et de travail … voilà 3 petits tableaux intéressants sortis d’une poignée de mèches de soie à reflets multicolores.
Soie brodée aux reflets bleu-vertSoie brodée aux reflets dorésSoie brodée aux reflets violine
Si vous êtes intéressé, ces petits tableaux de 24 x 30 cm sont disponibles à la vente, à la page « Boutique«
Tout projet textile génère de nouveaux matièriaux, chutes de tissus, restes d’aiguillées de fils, restes de laines etc.
Un bon conseil : « Il faut tout garder » ! Cela peut sembler parfois ridicule mais … c’est en fait un trésor que vous accumulez ainsi.
Je vous propose de partager un exemple de ce qu’on peut en faire 😉
Mon projet de vitrail textile « Tryptique Motifs en Poupées Russes » (cf. Article : http://vitrail-textile-tryptique-batik-mola-tutoriel), du fait de la technique employée le Mola a généré de nombreux petits morceaux de batik lors de l’évidement des 2 couches superficielles. J’aime beaucoup ces batik, et je prends beaucoup de plaisir à leur inventer un devenir.
Chronologie
Voici les différentes étapes … comme support j’utilise un vieux jean de mon mari, j’appose 2 ou 3 petits morceaux de batik, et choisi des fibres et autres matériaux à broder ou intégrer. Essentiellement diverses fibres que j’ai teintes il y a plus ou moins longtemps.
Quelques exemples de réalisation
Choix et disposition selon leur forme
Choix des fibres
Sashiko-Boro
Broderie
Tout est permis ! Comme d’incorporer des verres polis ramassés sur le sable…
Utiliser les restes des aiguillées des précédents…
Autres options : broderie sashiko-boro plus classique.
Il est intéressant d’utiliser la technique du « Mola » pour jouer avec les formes et magnifier les couleurs. Le mola est défini comme « une sculpture sur tissus » produite tradtionnellement par les amérindiennes Cuna au Panama, mais plus largement en amérique centrale. En pratique il s’agit de superposer plusieurs épaisseurs de tissus contrastés, de dessiner un motif sur celui du dessus… de découper l’intérieur de ce premier dessin et de fixer à petits points glissés le pourtour de la zone évidée sur les pièces sous-jacentes. Ensuite on reproduit la même opération sur la couche suivante, etc.
J’aime particulièrement utiliser cette technique ! Si vous utiliser des tissus variés en couleurs et en motifs, c’est une succession de surprises qui vous attend au fur et à mesure que vous évider vos motifs.
Ici je vais vous décrire avec quelques mots et photos un exemple d’utilisation.
Projet : Vitrail Textile
Qui dit « vitrail textile » dit jeux de lumière et transparence avec des zones plus opaques. Pour mon projet j’ai choisi 5 batik différents en couleurs, en motifs mais qui me semblaient complémentaires.
Astuce : Vous devez choisir des tissus relativement fins, dont l’un au moins, lorsqu’il est placé devant la fenêtre, doit laisser passer de la lumière et changer de couleur. Le batik sur une fine popeline s’y prête bien, ou une jolie soie, voire certains polyesters ou viscose …
Pour l’étape suivante j’ai retenu le principe d’un tryptique fait de pièces de 33 x 38 cm. En fait j’avais une bande de tissu rayé destiné à l’étage supérieur, il faisait 38 cm de hauteur en 90 cm de large… je l’ai tout simplement divisée en 3 😉.
Ensuite en observant les motifs des 4 autres batik, il m’a semblé amusant de jouer sur les formes : de vagues losanges à contours, des cercles bordés également, enfin des formes évoquant des végétaux… Voilà 3 types de motifs à utiliser pour les formes évidées qui laisseront passer la lumière. Et pourquoi ne pas utiliser les petits oiseaux vert pâle pour faire les contours ?
Préparation du travail
Il convient tout d’abord de superposer les tissus choisis. Dans mon cas, il y a 3 couches de tissus : le tissu à motifs, « zone lumineuse » qui sera laissé intact, puis le tissu qui fera les contours et enfin le tissu rayé que l’on évidera et qui constitue l’armature du vitrail.
Réalisation des panneaux en mola
Une fois nos 3 tissus superposés en place, bâtis pour les maintenir, le moment est venu de dessiner les motifs à évider.
Astuce : Cette étape est capitale. Vos motifs doivent avoir unt taille suffisante pour que les parties évidées aient « du sens »… que ce vous trouvez intéressant soit bien visible. Pour cela tenez compte des parties repliées pour faire l’appliqué (la couture à points glissés, comptez environ 3 mm de chaque côté pour votre 1er tissu, puis également pour votre second tissu, plus la largeur de celui-ci qui restera visible comme contour)
Pour mon premier exemple j’ai choisi comme fond mon tissu à losanges. Et j’ai décidé de jouer sur ces losanges en dessinant sur mon tissu supérieur des losanges de grandes tailles… avec la perspective de découvrir des petits losanges dans ces plus gros losanges, à la manière de poupées russes.
Voici mon second panneau avec les « motifs végétaux » :
Et enfin avec mon troisième panneau et ses cercles :
Tout ceci semble prometteur 😉
Un certain nombre d’heures plus tard …. voilà une idée du chemin à faire !
Après ma première réalisation voici un autre exemple. Je ne reviens pas sur les étapes communes décrites en détail dans l’article précédent.
Ici pas de patchwork mais même objectif : obtenir un couvre-théière décoratif … on y retrouve la superposition de 3 couches : tissu extérieur, molleton et tissus de fond.
Sa caractéristique est d’utiliser du tissu d’ameublement brodé à la machine de motifs évoquant feuilles et fleurs avec des cotons ombrés.
Bien sûr vous pouvez broder à la main, et utiliser n’importe quel tissu pour l’extérieur!!!
Astuce : Par contre, n’oubliez pas qu’un couvre-théière est appelé à être lavé régulièrement … le thé est d’ailleurs un excellent pigment utilisé pour teindre. Il vous faut donc choisir des matières qui ne souffriront pas de lavages répétés.
N’oubliez pas de bien fixer les 3 couches par des coutures traversantes (quilting). Il vous faut également choisir un tissu pour recouvrir la zone de jonction et la base.
Tea-Cosy pour petite théière ( hauteur 28cm, largeur 28cm et diamètre 54cm)
A vous de jouer !!!
Toutefois si vous préfèrez vous pouvez acheter celui-ci 😉. Pour en savoir plus, allez sur notre boutique en cliquant sur l’image ci-dessus.
